Вспоминая Врубеля

Валентин Александрович Серов так высказывался о синтезе искусств в творчестве Михаила Александровича Врубеля: «Вот художник, который, как никто, может делать всё одинаково хорошо: декорацию, картину, иллюстрировать книгу… Даже портрет может делать, и замечательный портрет».

Подобная оценка мастерства своего друга и однокашника по Императорской Академии художеств позволяет предположить, что в процессе творческой деятельности Михаил Александрович Врубель плавно переходил от одного жанра к другому в рамках одного вида искусства. И с не меньшей органичностью совмещал различные виды искусств для достижения наибольшей выразительности реализуемого художником грандиозного нового замысла.

17 марта 2026 года исполнилось 170 лет со дня рождения самобытного выдающегося русского живописца, графика, мастера декоративно-прикладного искусства, скульптора, театрального деятеля Михаила Александровича Врубеля, в судьбе которого синтез искусств имел определяющее значение.

Кляйнбоген Республики Экваториальная Гвинея из двенадцати почтовых марок позволяет получить развёрнутое впечатление о том, насколько богата и разнопланова творческая палитра Михаила Александровича Врубеля уже хотя бы только в живописном отношении.

Наиболее памятными проявлениями творчества Михаила Александровича Врубеля следует назвать его работу в монументальной живописи, например, во время росписи Кирилловской церкви и выполнения эскизов к «Киевскому собору», фрагментарно представленных в верхней части гвинейского марочного листа.

В качестве интересной составляющей в творчестве Михаила Александровича Врубеля 1880-х годов выступают его акварельные рисунки, имеющие самодостаточную художественную ценность, а также представляющие собой эскизы театральных костюмов, в изобилии разрабатывавшихся художником. Так, например, на следующем рисунке представлена акварель «Персидский принц» Михаила Александровича Врубеля, запечатленная на двусторонней многоцветной репродукционной открытке издательства «Советский художник» 1967 года выпуска.

Декоративно-прикладное искусство особенно ярко и выразительно стало органичной составляющей творчества Михаила Александровича Врубеля в московский период, длившийся на протяжении 1890-х годов, а также с 1900 по 1902 год. В имении Саввы Ивановича Мамонтова в селе Абрамцево (Подмосковье) в разноплановом творчестве Врубеля уникальным образом сочеталось живописное мышление и запоминающаяся художественная пластика, равно как и запечатлённые сказочные мотивы.

В Абрамцево из-под талантливых рук Михаила Александровича Врубеля выходили многочисленные керамические скульптурные произведения в майолике, и по сей день составляющие законную гордость экспозиции музея Аксакова и Мамонтова в Абрамцеве, запечатленные В. Дорожинским для двусторонней многоцветной репродукционной открытки издательства «Советская Россия» 1977 года выпуска.

Майолику Михаила Александровича Врубеля следует отнести к числу ключевых направлений его декоративно-прикладного искусства, в котором мастер творчески переосмысливает традиционную керамику посредством создания таких рельефных и памятных сказочных образов, как «Купава», «Лель», «Снегурочка», «Садко» и многих других.

Также в экспозиции абрамцевского музея сохранились изразцы, панно и театральные костюмы работы Михаила Александровича Врубеля. Каждый из этих удивительных и запоминающихся артефактов способен свидетельствовать о том, насколько успешно состоялся перенос обширной серии живописных приемов выдающегося художника на объемные формы его творческой самореализации.

Абрамцевские изразцы работы Михаила Александровича Врубеля были разработаны им первоначально на уровне эскизов, а впоследствии также расписаны художником для облицовки печей и каминов гостеприимной мамонтовской усадьбы.

Квартблок треугольных почтовых марок № 1975 «Керамические изразцы. Московская область. с. Абрамцево. XIX-XX вв.» из четырехмарочной серии № 1974-1977 «Декоративно-прикладное искусство России. Керамические изразцы» выпуска 4 августа 2015 года в оформлении художника-дизайнера Хании Бетрединовой отображает подобную оригинальную работу.

Также к московскому периоду творчества Михаила Александровича Врубеля относится портрет супруги художника в образе Царевны-Лебеди. 

Он нашёл отражение последовательно на двух почтовых миниатюрах – СССР выпуска 1967 года и Российской Федерации № 1078, венчающей двухмарочную серию выпуска 27 февраля 2006 года № 1077-1078 «150 лет со дня рождения Михаила Александровича Врубеля (1856-1910), живописца» в художественном оформлении А. Поварихина.

К заключительному, петербургскому периоду творчества Михаила Александровича Врубеля, начавшемуся с 1903 года и продолжавшемуся до его ухода из жизни в 1906 году, следует отнести его автопортрет 1904–1905 годов работы. Он изображён на почтовой эмиссии № 1077, открывающей двухмарочную серию выпуска 27 февраля 2006 года № 1077–1078 «150 лет со дня рождения М.А. Врубеля (1856–1910), живописца» в художественном оформлении А. Поварихина. Это яркий образец приобщённости Врубеля к художественной графике.

В 1904 году у больного Михаила Александровича Врубеля в Санкт-Петербурге состоялась памятная встреча с русским поэтом, переводчиком, художником-пейзажистом, художественным и литературным критиком Максимилианом Александровичем Волошиным, во время которой Врубель получил в подарок одну из трех жемчужных раковин. Эти раковины Волошин заработал во время разгрузки ящиков с раковинами с парохода.

Игра света в многочисленных слоях перламутра на внутренней стороне раковины была не по-питерски щедра и изобиловала многочисленными теплыми оттенками малинового, бирюзового, лилового, цвета морской волны и других, чье явное присутствие во врубелевской палитре многим казалось удивительным и «нездешним». Путем множества черно-белых рисунков Врубель, изначально не желавший писать раковину в цвете, всё-таки понял, что все эти работы имели только подготовительный характер для многоцветного полотна.

В единстве этих рисунков и картины также ярко проявляется синтез таких искусств, как графика и живопись, поскольку первоначальное нежелание Михаила Александровича представить подарок Волошина в многоцветном варианте объяснялось исключительным богатством его воображения, способного в однотонных рисунках увидеть все многообразие переливов перламутра при каждом повороте раковины в солнечных лучах. То же самое Врубель предлагал и своему вдумчивому, восприимчивому зрителю. То же многоцветие затем будет предложено увидеть в черно-белых гравюрах члена Союза художников СССР, русского советского графика, иллюстратора, ксилографа, искусствоведа, сценографа и педагога Владимира Андреевича Фаворского. Он женится на дочери друга и еще одного однокашника Врубеля по Императорской Академии художеств — Владимира Дмитриевича фон Дервиза. В чьей усадьбе Домотканово, как в свое время и в Абрамцево, три друга реализовали немало совместных творческих замыслов, символизировавших синтез искусств.

Земляки Михаила Александровича Врубеля с глубоким почтением относятся к светлой памяти художника, присвоив его имя Омскому областному музею изобразительных искусств. Издательский центр «Марка» 30 сентября 2004 года посвятил восьмидесятилетию этого очага культуры выпуск художественного маркированного конверта № 259К-2004 «Омск. 80 лет Омскому областному музею изобразительных искусств имени Михаила Александровича Врубеля» по фотографии М. Фрумгарца и издал ряд других художественных маркированных конвертов в честь этого музея.

Этому предшествовало издание 6 июля 2004 года подготовленного для АО «Марка» выпуска художественного маркированного конверта № 173К-2004 «Омск. Областной музей изобразительных искусств имени Михаила Александровича Врубеля» по фотографии В. Кудринского в художественном оформлении Н. Музыкантовой.

В его иллюстративном поле изображено здание Омского областного музея изобразительных искусств имени Михаила Александровича Врубеля — бывшего Торгового корпуса, возведенного в 1914 году по проекту русского и советского архитектора (гражданского инженера) и преподавателя, доктора технических наук, заслуженного деятеля науки и техники РСФСР Андрея Дмитриевича Крячкова.

В настоящий момент фасад здания перекрашен в бирюзовый цвет. Эту интересную перемену в облике форпоста Омского областного музея изобразительных искусств имени М.А. Врубеля отобразила двусторонняя художественная карточка с нанесенной на нее типографским способом стандартной почтовой маркой, представляющей собой литеру «В» № 2017-186/5 «Омск. Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля» издания 21 июля 2017 года в оформлении Е. Коляды по фото О. Круглова.

Семь лет спустя, 13 декабря 2024 года художник-дизайнер С. Капранов подготовил выпуск художественного маркированного конверта № 2024-118 «100 лет Омскому областному музею изобразительных искусств имени Михаила Александровича Врубеля». Иллюстративное поле содержит изображение детища архитектора Ф. Ф. Вагнера, построенное им в 1859-1862 годах.

Это здание Генерал-губернаторского дворца – первого (с 21 декабря 1924 года) корпуса Омского областного музея изобразительных искусств имени Михаила Александровича Врубеля, являющееся его первым официальным адресом.

Анализ произведений художественной миниатюристики в филателии и филокартии демонстрирует большой неугасающий интерес, который во всём культурном и цивилизованном мире проявляется по отношению к творчеству Михаила Александровича Врубеля, воплотившего в своей жизни мечты живописца, графика, мастера декоративно-прикладного искусства, скульптура и театрального деятеля.

Ю.А. Латышев, О.Ю. Латышев, П.А. Латышева